di Nino Martoglio

Regia e scene
Angelo Tosto

Con Filippo Nicosia, Salvo Sottile, Maria Rita Leotta

Musiche I lautari

Produzione Teatro Stabile di Tremestieri Etneo

“U Contra” antidoto alla moderna società

“È nata prima la Civita o Catania?
Somiglia un po’ a quell’antico, buffo e insolubile indovinello che riguarda l’uovo e la gallina.
In realtà, per primo nacque quel piccolo insediamento marinaro che pian piano diventò un villaggio che, dopo del tempo, diede origine a una città. Passarono anni. A Betlemme successe quello che sappiamo e intanto  la città che era venuta fuori da quel piccolo abitato, diventò grande e riconobbe al piccolo villaggio, che frattanto era diventato un quartiere della magnifica Catania, il ruolo di madre. Così, il villaggio-quartiere si chiamò “Civitas”, a sottolineare che tutto era nato da li.
“La Civita” continuò a vivere di luce propria fino ai primi del novecento e, nonostante attorno a se si fosse sviluppata la grande metropoli, si ostinò a conservare il suo carattere di borgo marinaro genuino e sanguigno. Quasi avesse avuto il compito di custodire il carattere e le peculiarità del catanese vero e proprio.
Forse per questo Nino Martoglio si rivolgeva puntualmente a questo quartiere ogni volta che sentiva il bisogno di descrivere una Catania vera, antica, buffa e singolare.
Questo è proprio il caso de: “’U contra”, commedia, scritta con la penna, ma colorata dal pennello del suo autore che riesce persino a stimolare il senso dell’olfatto, fino ad avere sentore di olezzi di urina e di salsedine, che si mischiano al colore delle porte, al profumo dei fagioli e al nauseante puzzo del pesce marcio misto al canto e alle urla delle lavandaie litigiose della Civita.
Ma quanta umanità e sincerità in quel mondo semplice e a tratti primordiale! A partire dalla nobile e poetica figura di Don Procopio, buffo e poverissimo eroe del quotidiano, filosofo e benefattore di un’umanità indifesa e vulnerabile. Missionario in un micro universo costruito sull’ignoranza, cattiva consigliera e madre di presunzione e di violenza.
La figura di questo piccolo e fragile omino, tanto simile a “Charlot”, si staglia maestosa lungo i muri di un quartiere in degrado, dove si aggirano anche ombre sinistre, come quella di Don Cocimo, bieco profittatore, disonesto affarista, pronto a cambiare pensiero e fede se occorre.
In questa bella favola sull’onestà e sulla coerenza, il “buono” avrà il giusto riconoscimento e a noi tutti, finito il racconto, resterà il sorriso sulle labbra per la simpatia e la verità del protagonista.
Ma sono certo che a qualcuno resterà anche una puntina di amaro in qualche parte del palato, pensando che di persone come Don Procopio, oggi, proprio quando ne avremmo un bisogno disperato, ne sono rimaste ben poche, mentre trionfa incontrastata la filosofia opportunista, qualunquista, impietosa, cinica e volgare dei tanti “Don Cocimo” che si moltiplicano e si avvicendano nella nostra triste, ma confortevole esistenza.
Non dico che rivoglio indietro la puzza di piscio e di pesce marcio o le liti di Cicca e di Sara e i pianti di Tinuzza o la sporcizia, le malattie, la fatica e il dolore di un popolo ignorate e oppresso, ma, almeno, restituiteci qualche Don Procopio, anche usato, che ci possa ridare una luce sommessa di speranza“. Angelo Tosto.

 

Ingresso intero €12

Ascolta il tema dello spettacolo: Otto donne e un mistero

Se dico donna dico danno. Quando le donne sono otto, si tratta di assassinio!

Un giallo proposto in chiave comica dove i colpi di scena si susseguono vorticosamente in una galleria di tipi femminili che nascondono un groviglio di storie interpersonali.

Dopo il successo di Mai stata sul Cammello (commedia tutta al femminile), un’altra commedia di sole donne prodotta dal Teatro delle Nevi. “Otto donne e un mistero”, commedia in due atti di R. Thomas, la cui versione cinematografica 8 Femmes, scritta e diretta da Francois Ozan, vinse l’Orso d’argento al Festival di Berlino 2002.

Una commedia articolata, divertente, coinvolgente che offre numerosi stimoli di riflessione sui tempi moderni e sulla quantità di menzogne nascoste dietro i buoni sentimenti, fino a quando una situazione estrema non costringe a svelarle.

La locandina

Rassegna stampa

Fotogallery

[Show as slideshow]

12►

Ascolta il tema dello spettacolo: Niente sesso

Una macchina comica perfetta, un meccanismo ad orologeria preciso costruito su serrati scambi di battute, campanelli che suonano in continuazione, porte che si aprono e si chiudono, personaggi che si trovano e si perdono incessantemente fino alla chiusura del sipario.

Portato in scena ininterrottamente nel West End dal 1971 al 1987 con il record mondiale di 6761 rappresentazioni consecutive, “Niente sesso siamo inglesi” è tra i più duraturi successi nella storia del moderno teatro inglese. “No sex, please we are british”, questo il titolo originale, è stato rappresentato in 52 Nazioni di tutti i continenti.

Marriott e Foot, con la loro commedia spumeggiante e scanzonata, intendevano scardinare la facciata di perbenismo e apparenze che caratterizzava la società britannica del tempo. Ne esce un ritratto impietoso di una società molto vicina a certe frange di quella attuale, più attente alla forma e alla reputazione che ai contenuti.

La locandina

Rassegna stampa

Fotogallery

[Show as slideshow]

123►

Ascolta il tema dello spettacolo: Voglio vivere così

Il contrasto e la competizione di una energica novantenne ed una figlia succube che, incerta, si muove tra il senso di colpa, l’obbligo morale ed il desiderio di libertà.

Seconda prestigiosa Nomination Nazionale consecutiva per Liliana Biglio, come miglior attrice protagonista italiana (2008).

“Sono tutte buone le mamme del mondo? O ce ne sono anche delle maligne, delle cattivelle? La protagonista di questa commedia, un angioletto certo non è. Ma più che condannare bisogna capire, una nonagenaria che nella vita ha sempre dominato e che all’improvviso corre il rischio di rimanere sola, perché la figlia cinquantenne la vuole lasciare per un extracomunitario di cui si è innamorata. Diciamo che la nostra nonagenaria agisce per legittima difesa e questo, chi la giudica, deve considerarlo. Ho scritto qualche anno fa la commedia per Paola Borboni, che ne sarebbe stata l’interprete ideale, ma non fece in tempo a mettere in scena questo personaggio che mi aveva ispirato”. (Aldo Nicolaj)

Riconoscimenti:

San Benedetto del Tronto (AP), 2008 – Premio Nazionale F.I.T.A. Nomination Miglior Attrice Protagonista Italiana a Liliana Biglio (“Olga” in Mai stata sul cammello? di A. Nicolaj)

La locandina

Rassegna stampa

Fotogallery

[Show as slideshow]

12►

Ascolta il tema dello spettacolo: Fiore di cactus

Pensando a Fiore di cactus la mente corre al celebre film del 1969, alle grandi interpretazioni di Walter Matthau, Ingrid Bergman e Goldie Hawn (quest’ultima vinse l’Oscar come Migliore Attrice non Protagonista) e all’impeccabile regia di Gene Saks.

Il Teatro delle Nevi “reinventa” il testo teatrale di Barillet e Gredy: quattro ambienti scenografici, un raffinato gioco di luci e una scoppiettante colonna sonora - Beatles, Van Morrison, Mina, Caterina Caselli, Otis Redding, Paul Anka, The Doors, Cat Stevens, etc. – proiettano lo spettatore nel 1968, in quei “formidabili anni“, dopo i quali niente sarà più uguale a prima, nel modo di vedere le cose, nelle relazioni interpersonali, in quelle tra i sessi.

Prestigiosa nomination nazionale per Liliana Biglio, come miglior attrice protagonista italiana (2007).

Riconoscimenti:

Pizzo Calabro (RC), 2007 – Premio Nazionale F.I.T.A. Nomination Miglior Attrice Protagonista Italiana a Liliana Biglio (“Signorina Cincotti” in Fiore di Cactus di Barillet e Gredy)

La locandina

Fotogallery

[Show as slideshow]

123►

di Gianni Clementi

Produzione
Teatro delle Nevi

Roma. È un giorno qualunque del luglio del 1943.

Una famiglia formata da tre generazioni di muratori alle prese con la vita di tutti i giorni: uno spettacolo indimenticabile che ha il merito di far convivere esilarante comicità e dramma profondo, complicità e tensioni, desideri e necessità, speranze e illusioni, gelosie e recriminazioni. Fuori c’è la guerra, il primo sconvolgente bombardamento alleato del 19 luglio, l’occupazione nazista, l’orrore del 16 ottobre con la deportazione di più di 1000 ebrei dal ghetto romano.

Il Teatro delle Nevi affronta l’ennesimo autore contemporaneo, il pluripremiato Gianni Clementi, tra i più rappresentati del momento, che ci incoraggia a portare in scena uno dei suoi testi più difficili, più toccanti e più comici con un intrigante adattamento in dialetto siciliano.

Ingresso intero €12

Prenota adesso il tuo posto:

• info@teatrodellenevi.it
• 340 2190000

Ascolta il tema dello spettacolo: Oscar

Al capezzale del padre morente un gangster giura di diventare onesto.

Un successo internazionale, scritto per il teatro da Claude Magnier, che ha ispirato ben due versioni cinematografiche: una francese, con un irresistibile Luis De Funès, e un’altra più recente – che è quella che vi proponiamo attraverso un originale adattamento – diretta da John Landis, il papà dei “Blues Brothers”, con un inedito Sylvester Stallone.

Leggi la recensione di dietrolequinteonline.it 

La locandina

Fotogallery

[Show as slideshow]

123►

Tre spettacoli in abbonamento all’insegna del divertimento, della novità e della tradizione.

OSCAR, io, due figlie e tre valigie. Al capezzale del padre morente un gangster giura di diventare onesto. Ma la polizia è certa che sta tramando qualcosa. Direttamente dal celebre film con Sylvester Stallone.

IL CAPPELLO DI CARTA del pluripremiato Gianni Clementi, tra gli autori più rappresentati del momento. Una famiglia formata da tre generazioni di muratori alle prese con la vita di tutti i giorni.

U ‘CONTRA. Ingenui analfabeti e sedicenti acculturati nel capolavoro di Nino Martoglio. Regia di Angelo Tosto, musiche de “I lautari”.

Tre spettacoli in abbonamento presso il teatro Grotta Smeralda di Aci Castello, a un prezzo eccezionale: soli 24euro!

Per informazioni invia una email a info@teatrodellenevi.it oppure chiama il 340 21 90 000

A Natale fai un regalo divertente e originale. Regala un Fiocco di Neve!

di Nino Martoglio - Versione di Turi Ferro - Regia Francesca Ferro

Musiche originali composte ed eseguite da ”I scantati da’ Stidda”

Produzione Teatro In… Stabile di Bronte

Scritta per il grande attore Giovanni Grasso e dedicata da Nino Martoglio all’amico Luigi Pirandello, è una delle commedie più divertenti e riuscite del teatro popolare siciliano.

La Nuova Compagnia In… Stabile di Bronte porta in scena la celebre rivisitazione del testo di uno dei più grandi attori di tutti i tempi, Turi Ferro, in assoluta esclusiva grazie a Francesca Ferro, che cura la regia dello spettacolo.

Suddiviso in tre atti, è ambientato in una Catania di inizi ’900, in cui gag comiche, malintesi e rivelazioni familiari si intrecciano coinvolgendo i personaggi principali.

Neli, umile barbiere dal carattere forte, è segretamente innamorato di Aitina, ragazza del popolo caduta in disgrazia dopo essere stata sedotta e poi abbandonata da Mariddu, l’arrogante fratellastro di Neli, che per gelosia la ferisce e va in carcere. Quando esce, pronto a riprender con sé Aitina – perché nel bene o nel male è pur sempre “una cosa sua” – costei gli preferisce il generoso Neli.

Arricchito da un linguaggio dialettale che cerca di far sua (senza riuscirci) la lingua italiana, storpiata da divertentissime distorsioni lessicali, la rappresentazione ricrea attraverso il coinvolgimento di personaggi secondari tipi e macchiette della Catania di inizio secolo.

Lo spettacolo conserva lo spirito delle nostre più antiche tradizioni: quel misto inconfondibile di folklore e fede religiosa (visibile anche nella rievocazione della festa di Sant’Agata), che regala alla spettatore quasi due ore e mezza di puro e sano divertimento.

Ingresso intero €12

Ascolta il tema dello spettacolo: I pupazzi di Enrichetta

È il 2000 ed Ernesto e Rodolfo trovano finalmente il soggetto adatto -  le problematiche sociali dell’estenuante ricerca del posto fisso all’interno di un rapporto d’amicizia - per provare a scrivere la loro prima commedia. Dopo pochi mesi la compagnia comincia le prove di un copione non ancora finito (si arriva alle prove con i fogli volanti) e di un autore sconosciuto. Per ottenere un giudizio critico e scevro da ogni tipo di condizionamento la paternità del testo è tenuta nascosta dapprima alla compagnia e per qualche anno anche al pubblico.

La commedia piace, la storia è divertente, lo sviluppo è originale, il finale è ad effetto. Inaspettatamente si organizzano repliche per due anni consecutivi e lo spettacolo è richiesto e inserito in rassegne prestigiose.

Nel 2010, dopo una leggera revisione per renderlo più snello e ancora più gradevole, lo spettacolo viene riproposto nella rassegna invernale del Teatro delle Nevi e viene allestita una versione in dialetto siciliano per la prima “Rassegna del teatro provinciale” (Catania, Le Ciminiere).

Le locandine del 2000 e del 2010

Fotogallery

[Show as slideshow]

12►

Rassegna Stampa – Articolo di Enea Ferrante su “Il Giornale” del 14/04/2000